ENTREVISTA

ARCHITECT'S ARCHITECT, Thom Mayne - Toyo Ito

ENTREVISTA

Entrevista de Mike Wallace a Frank Lloyd Wright (1957)

ENTREVISTA

Tercera Piel Arquitectura

BJARKE INGELS _ BIG

1974, Copenhague

AUDIOVISUAL

Si Nueva York puede hacerlo...

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NEW YORK CITY, ABRIENDO BOCA

   La ciudad de Nueva York, una de las más importantes e influyentes del mundo, se organiza en torno a cinco barrios bien diferenciados según su planificación urbana, su actividad económica y comercial y al uso principal que se desarrolla en cada uno de ellos. Casi todos, Bronx, Staten Island, Queens y Brooklyn, son de uso más residencial, sin excesiva actividad comercial ni terciaria, quedando toda ella concentrada en el barrio de Manhattan, el hito generador de tendencias mundial.

   Manhattan tiene muchos de los negocios y centros de entretenimiento y culturales de la ciudad. Central Park, el pulmón de la ciudad, tiene cuatro millas de largo y media milla de ancho, y está ubicado en el mismo centro de la isla, dividiéndola en dos sectores. La parte sur de la misma es llamada "Downtown", y la sección justo al sur del Parque Central es llamada "Mid-town". Todo lo demás, desde el medio del parque hasta el extremo norte de la isla, generalmente se llama "Uptown". La península de Manhattan queda flanqueada al Este por el East River y al Oeste por el río Hudson, fundamental en el crecimiento económico y comercial de la ciudad en la primera mitad del siglo XIX, junto con el desarrollo de la iluminación eléctrica y grandes obras de ingeniería como el primer tren subterráneo o el puente de Brooklyn.

   Nueva York es una de las ciudades más emocionantes del mundo. A menudo se la llama "la Ciudad que nunca duerme". De hecho, Times Square parece más vibrante y activa a la medianoche que la mayoría de las ciudades al mediodía. La ciudad tiene muchas atracciones turísticas como la Estatua de la Libertad, la Central de las Naciones Unidas, el Edificio Empire State y más de 300 museos. Es famosa por su gran variedad de opciones de entretenimiento como los teatros de Broadway, de fama mundial. Hay más de 30.000 restaurantes en la ciudad, y un incontable número de bares y clubes. Esta constante actividad genera numerosos cambios en sus must. Aunque los edificios históricos y su trama urbana tan característica casi nunca cambian, las zonas más populares, los locales más visitados y los hitos de culto comercial y nocturno varían a menudo. Vamos a destacar varios de los más importantes a lo largo de la historia y los que actualmente se encuentran en boca de todos los visitantes y habitantes de la ciudad.

   Manhattan ofrece todo tipo de opciones adaptadas a su precio y estilo personal. Profundizando un poco más y exceptuando la milla de los museos, que abarca toda la longitud de la 5º Avenida a su paso por Central Park y donde podemos visitar templos del arte pasado como el Metropolitan o el Guggenheim, quizás todo el arte, los comercios más importantes y las zonas más populares en la Gran Manzana se aglomeran en el Midtown de Manhattan. Desde Madison, Lexington y la 5ª Avenida, destinos clave con grandes almacenes de alta gama como Barneys, Bloomingdale’s y Saks Fifth Avenue (un gran escaparate donde todos los transatlánticos de la moda y tecnología exponen sus novedades), hasta la gran influencia mundial que en el mundo del Arte supone el MoMA, pasando por Central Station, el Empire State, el edificio Chrysler y los Teatros y Musicales que aquí abarrotan las aceras de la Avenida Broadway, se dan cita en esta zona de la ciudad.

   Algo más al Sur, bordeando la calle Houston, que cruza la península de Este a Oeste y que históricamente supuso el límite entre la antigua ciudad holandesa y la nueva ordenación en retícula, encontramos el barrio del Soho, donde exquisitas boutiques como la tienda de Prada, diseñada por el arquitecto holandés Rem Koolhass, especializadas en estilos atrevidos y vintage o museos como el de Arte Contemporáneo de Kazuyo Sejima regeneran el panorama de un barrio degradado por la droga hace no más de 15 años y que en la actualidad es una de las fuentes más importantes de tendencias mundial.

Al Oeste de la ciudad, la restauración del antiguo High Line en el distrito de las galerías de arte (Gallery District) y la creciente importancia del Meat Packing District hacen de la zona el nuevo icono del Arte y la Moda en Nueva York. Diseñadores de la talla de Alexander McQueen, Stella McCartney o Lucy Barnes dan a conocer sus diseños rodeados del ambiente genuino que envuelve la zona, con restaurantes como Florent o Pastis (hito en la serie Sex in the City) y clubes a la vanguardia en la ciudad como Cielo, Lotus, Double Seven o P.M.

   Por el contrario, si lo que se busca son gangas, los mercadillos de Chelsea o Century 21 en el bajo Manhattan ofrecen importantes descuentos en artículos de diseñadores. 
   Tanto si se prefiere ir de escaparates, darse el gustazo o descubrir las últimas tendencias, Nueva York lo ofrece todo.

Para finalizar, uno no puede volver de Nueva York sin:
. Recorrer Central Park de Norte a Sur, parando en el Metropolitan y, aprovechando a comprar un hot dog o tupper de fruta troceada en alguno de los numerosos puestos ambulantes de comida que encontrarás normalmente en cualquier esquina de la ciudad.
. Pasear por la 5º Avenida desde el Sur de
Central Park hasta Time Square y subir por la otra acera hasta llegar a la tienda de Apple, hito tecnológico y del diseño.
. Visitar
Wall Street, donde la Bolsa decidirá si podremos seguir comprando o no o qué nos merecerá más la pena comprar. Wall Street se traduce como la calle del muro, nombre que le viene porque allí se construyó la primera muralla defensiva de indígenas e ingleses en la originaria Nueva Amsterdam. De hecho, hoy en día aún podemos observar viviendas cuyas fachadas se asemejan a las que en Amsterdam se asoman a los canales en muchas zonas de Manhattan, sobre todo junto al puente de Brooklyn, donde se ubicaba el puerto originario de la ciudad.
. Recorrer el puente de Brooklyn, hito turístico de la ciudad y una de las mayores obras de ingeniería de la época en que se construyó, desde donde podremos ver el Ferry que navega hasta 
Staten Island y la Estatua de la Libertad.
. Macy´s, Bloomingdale’s, Starbucks y un largo etcétera de tiendas y locales que obligatoriamente vas a “vivir” si visitas la ciudad.
. Tomar un café en la zona de la Universidad o salir de copas por el
Meat Packing District. Una velada escuchando Jazz o Blues en directo y las innumerables oportunidades que ofrece la noche en la ciudad.
. Por último y a título personal, uno no puede dejar la ciudad sin experimentar la sensación de tomar una copa en el club de la última planta del
Rockefeller Center, por la noche, con toda la ciudad iluminada a tus pies. De película.

ALEXANDER RYBAK, NORWAY... 12 POINTS

Sé que muchos de vosotros no sois muy dados a pasaros la noche de un sábado de Mayo viendo por cutrelevisión el Festival de "música" de Eurovisión. La verdad es que hacía años que había perdido mucho de lo que para mí significaba cuando de pequeño toda la familia nos reuníamos para cenar, verlo y comentarlo... el Viernes, UN, DOS, TRES... y el sábado, Eurovisión.
Mala calidad de las canciones, mucho politiqueo en los votos ayudando siempre al país vecino y otro largo etc.
Este año, sin embargo, aunque también han existido políticas para recalcar el papel de los paises vecinos (Andorra nos dio 12 puntos), me gusta, y mucho, la canción ganadora; más por su melodía y lo que trae tras de sí que por su letra, otra historia de amor para el festival.
Y es que el ganador, Alexander Rybak (23), es un chico que empezó a cursar estudios de violín a los 5 años, ha actuado con los mejores violinistas del momento en el planeta y compone música y letra de sus canciones.
Aquí os dejo un par de vídeos, el primero de ellos con la canción ganadora de este año, "Fairytale".
Espero que puedan perdonar esta friquientrada, pero tenía que crearla. También en Eurovisión actúan buenos músicos.




INDIGNACIÓN

Para los que no lo sepan, aunque creo que a estas alturas nadie estará en esta circunstancia, ayer, día 19 de Octubre de 2007, los arquitectos (de ambos sexos, se entiende) y estudiantes de arquitectura quisimos protestar por el nuevo decreto de regulación de la enseñanza universitaria. Este artículo no trata de explicar el decreto ni sus consecuencias, que por otra parte, no estaría mal que todos conocieramos. Lo que pretendo, principalmente es mostrar mi indignación. Por eso no se me ha ocurrido una manera mejor de titularlo.

Mostrar mi indignación con la prensa escrita, hablada, digital....etc. He estado buceando un poco por la red viendo los principales periódicos del pais y no he visto nada que tenga que ver con una manifestación de arquitectos ruidosos y con cascos frente a la puerta del ministerio de educación y ciencia. A lo mejor, para poder ser escuchados había que haber matado a alguien, o habernos dejado pegar por alguien de otro sexo, para que fuera violencia de género, o acostarnos con alguien famoso, o por lo menos decir que lo hemos hecho..... o cortar la calle Alcalá. Está visto que aquí, como no seas de astilleros, o minero, que le des caña a la policía, o basurero, que apestes la ciudad, no se te oye. No estamos acostumbrados a manifestaciones cívicas y pacíficas...

Mostrar mi indignación con los colegios de arquitectos que, por motivos púramente de amiguismo con nuestros altos representantes (ya véis que no quiero decir nombres, aunque todos sepamos de quienes estamos hablando), no mandaron representación. Me parece lo más rastrero del mundo poner intereses personales por encima de los de un gremio como el nuestro, que tanto influye en el motor económico de España y en el legado cultural dentro y fuera de nuestras fronteras. Si nuestros representantes no tienen la sangre fría que hay que tener para adoptar una posición clara frente a una medida claramente injusta para la profesión, está claro que esos representantes no nos representan. No deberían estar donde están.

Mi indignación con algunos "compañeros". Y compañeros entre comillas. Me refiero a ellos como compañeros porque tenemos el mismo título, pero no tenemos nada que ver. Ellos están en otra esfera. Me estoy refiriendo a nuestros Dioses. Nuestros idolatrados de esas publicaciones que tanto nos gusta ver y fantasear conque algún día nosotros..... Esos que nos marcan una manera de ser, de pensar y de concebir la arquitectura. Nuestros ídolos....que ya nunca lo serán míos. Cuando ha hecho falta... ¿dónde estaban? ¿Haciendo hoteles, puentes, catedrales....? Ni un gesto, ni unas palabras...nada. Me siento desamparado por mis progenitores en la arquitectura. ¿Es que la cosa no va con ellos? ¿Es que su prestigio no se verá resentido si el del gremio cae? No se han analizado bien las consecuencias de esto.... o nos creemos que vendrán los demás a resolverlo....

Dentro de todo este clima de indignación en la que me encuentro, tengo que aportar una pequeña muestra de luz.... Muchas gracias a los que estuvieron acompañando a los que estuvimos. A los que quisieron ir y no pudieron. A los colegios que nos facilitaron el viaje. Gracias a mi colegio, el de Almería, porque pienso que su comportamiento ha sido ejemplar. Se organizó como pudo en poco tiempo y vinimos de la misma manera. Pero luchamos por lo que creemos justo y lo que nos pertenece. Gracias de veras, Miguel.

Gracias a Alfonso por acompañarnos. Espero que este artículo nos haga reflexionar un poquito. Esta sociedad hace cosas muy raras, y valora cosas que nunca entenderé. Tenemos que acostumbrarnos a que ciertos realitys tengan más tirón que una crisis económica....

Gracias a todos por leerme. Nos veremos por aquí.

EL GUGGENHEIM DE CÁDIZ

por José Ramón Ripoll
Una de las características de nuestro tiempo es comenzar la casa por el tejado. La cacareada posmodernidad le ha otorgado al diseño más importancia que al contenido, de manera que podamos sorprendernos más con la forma y color del envoltorio que con el propio regalo. Así, en el mundo de las apariencias construimos la vida o, por lo menos, aquello que, como en la caverna de Platón, es sólo el reflejo de cuanto se mueve. Todo intenta ser emblemático, calificativo que por su excesivo pronunciamiento pierde día a día su significado real. Por ejemplo, un edificio emblemático debe hacer mención a una construcción representativa de algo, ya sea de una manera nueva de concebir la arquitectura o de la tradición de la ciudad que lo alberga. Normalmente, el emblema nos remite a un conjunto de valores o causas con una serie de puntos en común. El Ayuntamiento gaditano, por boca de su concejal de urbanismo, pretende que las cuatro torres proyectadas para la ciudad sean, además de emblemáticas, los Guggenheim de Cádiz. Ahí queda eso.
Que yo sepa, tanto el edificio bilbaíno como los de Venecia, Berlín, Las Vegas o la histórica espiral de Manhattan dan cobijo a una de las mejores colecciones de arte contemporáneo del mundo, y ha sido reiterada voluntad de sus gestores que la apariencia externa de sus construcciones obedeciese al espíritu de cuanto se exhibiera en su interior. No sé si el munícipe gobierno tiene una carta guardada debajo de la manga, y cuando los gaditanos nos queramos dar cuenta, resulte que contemos con una ristra de picassos, juangrises o cezannes que celosamente oculten en los desvanes de la casa consistorial para tan magna ocasión, pero me temo que aquí el emblema está más solo que la una y tiene poco que simbolizar.
Hablar de Guggenheim de Cádiz, de verdad que suena a risa. Inmediatamente, la imagen nos remite a la casi nula política cultural que el equipo de nuestra alcaldesa ha llevado a cabo durante sus años de gobierno. En la ciudad de Cádiz no existe una oferta estable y coherente que permita a sus ciudadanos disfrutar de un planteamiento plástico, literario, musical o dramático sin que estos tengan que viajar, por lo menos a Jerez, para no quedarse al margen de manifestaciones culturales mínimamente satisfactorias. ¿Qué buenas torres podrían llenarse por dentro de cuanto muchos ansiamos y necesitamos! No se ha dotado al Falla de una programación digna de su teatro. No se ha creado un pequeño museo con obras de artistas gaditanos contemporáneos. No contamos con una orquesta, ni con una entidad capaz de elaborar una temporada de conciertos. Ni siquiera con una banda de música.
El concejal se refiere también a los hitos de altura. Desconozco el giro arquitectónico, pero de las muchas acepciones del término, un hito es «un hecho fundamental dentro de un ámbito o contexto», aunque también es «un mojón o poste de piedra que sirve para marcar distancias o delimitar terrenos». Esperemos que todo quede en el primer significado, a pesar de la broma del Guggenheim. Fuente: La Voz Digital
.
Muchas veces buscas las palabras necesarias para expresar un razonamiento y no las encuentras hasta que un sueño o la casualidad te hacen dar con ellas. Leyendo los primeros párrafos de este artículo de opinión de J.R. Ripoll he identificado varios de los motivos que me llevaron a escribir hace unos días "¿Es Arquitectura?" en nuestro blog.
"(...)en el mundo de las apariencias construimos la vida o, por lo menos, aquello que, como en la caverna de Platón, es sólo el reflejo de cuanto se mueve. (...)"
¿Exsiste mejor manera de expresar la problemática actual en lo que se busca como Arquitectura?

¿ES ARQUITECTURA?

Artículo redactado hace dos años en mi antiguo blog de iniciación y que ahora recupero para dar cierta perspectiva a la situación actual.

Ayer posteé dos entrevistas que he leido durante el fin de semana en las que, en cada una de ellas se analiza, dialogando con el autor, la vida laboral de dos arquitectos españoles de diferentes épocas (Luis Peña Ganchegui, 1926 y Santiago Cirugeda, 1971), desarrollando sus maneras de pensar la arquitectura.
Como punto de partida tomemos que son arquitectos nacidos ante distintas épocas, contextos, educaciones y, quizás, distintas maneras de entender la Arquitectura pero, por encima de todo, como base, sus arquitecturas han de cimentarse en el mismo concepto, ¿no?.
¿Cuál podríamos considerar la razón base de la Arquitectura? Analicemos su significado:
La palabra «arquitectura» proviene del griego «αρχ», cuyo significado es «jefe, quien tiene el mando», y de «τεκτων», es decir «constructor o carpintero». Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el capataz de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción del edificio y las estructuras, ya que, para los antiguos griegos, la palabra «Τεχνη (techne)» significa saber hacer alguna cosa. En un sentido más amplio, William Morris (Inglaterra, 1834-1896. Fue un artesano, diseñador, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador británico, fundador del movimiento Arts and Crafts) dio la siguiente definición:
"La Arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana : no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto." (The Prospects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la London Institution el 10 de Marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art and Socialism, Londres, 1947.)
Pero, ¿podemos considerar la Arquitectura como un arte?. Desde el primer año de carrera siempre me he hecho la misma pregunta y nunca he encontrado motivos para centrarme en considerarla arte o ciencia-técnica, sino una interacción entre estos dos conceptos. Buscando acepciones de la misma Palabra, me gustaría que leyerais las de dos reconocidos arquitectos pertenecientes también a muy diferentes épocas:
Adolf Loos ("Arquitectura", 1910) "La casa debe agradar a todos, a diferencia de la obra de arte que no tiene por qué gustar a nadie. La obra de arte es un asunto privado del artista. La casa no lo es. La obra de arte se sitúa en el mundo sin que exista exigencia alguna que la obligase a nacer. La casa cubre una exigencia. (...) La obra de arte es revolucionaria, la casa es conservadora. (...) ¿no será que la casa no tiene nada que ver con el arte y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? Así es. Sólo una parte, muy pequeña, de la arquitectura corresponde al dominio del arte: el monumento funerario y el conmemorativo. Todo lo demás, todo lo que tiene una finalidad hay que excluirlo del imperio del arte".
Ernesto Vinatier (El diseño urbano y la arquitectura para la sustentabilidad del hombre en su entorno, 2007) "La Arquitectura es la expresión humana que nace de la necesidad de crear percepciones, mediante la transformación del espacio, manipulando elementos de su entorno. Es el reflejo de la ideología, el espíritu de la sociedad y la cultura en la que se encuentra inmersa durante su creación y que trasciende por sus cualidades a través del tiempo, conmoviendo el espíritu del hombre."
Qué duda cabe que ambas definiciones parten de contextos muy distintos y épocas en las que primaban unas necesidades por encima de las otras pero, quedándonos con la sustancia de ambas definiciones podríamos afirmar sin miedo a equivocarnos que para Loos es imposible considerar Arquitectura como un arte, mientras que para Vinatier, es "algo" que tiene la capacidad de conmover el espíritu del hombre, por lo que lo considera un arte.
Como bien podéis pensar me he centrado en dos definiciones puntuales de dos personajes de la historia de la Arquitectura, uno mucho más relevante que el otro si cabe decirlo, pero, parémonos a pensar un instante.
Desde los griegos, romanos; desde el pleistoceno de la Arquitectura, Ésta siempre se ha tenido como algo referente a la construcción y a su mera utilidad para dar satisfacción a las necesidades humanas, sobre todo de cobijo ante la naturaleza; leyendo alguno de los libros de Vitruvio por ejemplo podremos observar que es más un tratado de construcción que de lo que hoy entendemos y analizamos como Arquitectura. Sin embargo, actualmente se tiende a considerar los objetos arquitectónicos como obras de arte que caracterizan un espacio más por su simbolismo y capacidad de ensalzarlo con sus gestos constructivos que por la resolución que dan a las necesidades que expone el programa previo a su desarrollo. Ahondando más en este aspecto, hoy en día las administraciones públicas se rifan a los "arquitectos de prestigio" como en el renacimiento los Médici a sus artistas. Es más importante para el desarrollo y reconocimiento de una ciudad contar con un Ghery, un Zaha Hadid o un Kolhass como obras de su colección que con otras obras que, dando una mejor respuesta al planteamiento programático necesario, no tienen el mismo "reconocimiento" que las primeras.
Cabría pensar también otro aspecto importante que viene a colación de todo esto que comentamos. Cómo es posible que un sólo arquitecto, o el estudio de un solo arquitecto pueda dar salida con igual calidad de resoluciones a proyectos en todas partes del mundo y en un sólo año. Sabemos que esos grandes estudios disponen de muchos arquitectos en nómina como para desarrollar tan magna cantidad pero, ¿se pueden considerar esos proyectos propios del hombre que da nombre al estudio? ¿Acaso es posible que ese gran arquitecto haya seguido desde el primer boceto (seguro) hasta el último detalle constructivo (dudoso) todo el proceso del proyecto? Algo ha debido perderse por el camino, sin embargo, al tener ese sello característico, que no cualitativo, "se vende" con facilidad y es ansiado. Creo recordar que era Álvaro Siza quien comentaba que los últimos proyectos que lleva a cabo su estudio están perdiendo mucho de lo que caracterizó su obra, de lo que le hizo admirado por todos o casi todos nosotros. De lo que le hacía sentir arquitecto y no mediador de administraciones. Es imposible que no sea así.
¿Necesitamos una palabra para definir los proyetos de Ghery, Hadid,...? ¿Podríamos considerarlos a éstos como objetos de "Arte Arquitectónico" y los demás como Arquitectura? Yo me decanto por esa diferenciación.
He utilizado las dos entrevistas publicadas, dentro de su radicalidad, para caer en la cuenta de que ambos arquitectos, como tales, han partido de la base de dar una solución a unas necesidades humanas. Para ver que, aún tomando puntos de vista distintos a la hora de afrontar el reto arquitectónico, ambos lo entienden como un resolver problemas y no como la generación de una obra de arte.
La Arquitectura por lo tanto, para mí, es dar respuesta a las necesidades humanas en el espacio habitable (vivible) mediante el control del mismo, con una forma u otra de expresión y sin buscar más que la mera solución, siendo necesario en ésta la reacción del espíritu humano al vivir el objeto creado. ARquiTEctura... que no arte arquitectónico.
Un saludo.

GOD´S ARCHITECT?

Gaudi on fast track to become architecture’s first Saint
Michael Hammond

We will never know what was uppermost in Antoni Gaudi’s mind in the last moments before he fell under a Barcelona tram on the 9th June 1926 but we can probably be sure that he wasn’t expecting to become architecture’s first saint.
Now, 81 years after his ignominious end, WAN has learned that wheels are turning deep within the walls of the Vatican that could see the architect receiving the ultimate commission. Cardinal Jośe Saraiva Martins is wrestling with this crucial decision and just needs to give the nod to Pope Benedict XV1 for history to be made. Apparently Guadi’s candidature is based not on his architectural visions but on his ability to “intercede with God on behalf of those who pray for him”
Gaudi of course has been inextricably linked to the Catholic Church through his Sagrada Familia cathedral, now a world famous icon for Spain’s second largest city. Campaigners (yes its true) for his canonisation say that “his greatest creation has made faith accessible to the average person and inspired thousands who were not Catholics before they visited.”
However the decision for Cardinal Martins is a bit tricky as Gaudi is not up to specs in a few key areas. Usually saints will have inspired miracles or at least an apparition or two. Only one sighting of the saint-in-waiting was recorded by a German artist living in Barcelona who said that a younger version of Gaudi appeared in her flat, “He wanted to tell me something important about the way the Sagrada Familia worked. But I couldn’t hear him as I had earplugs in. When I took them out he disappeared.” Of course he could have been trying to warn her about the new underground Madrid Express which will rattle through only feet from the cathedral’s foundations threatening to shake the structure to bits even before it can be completed in 20 years time. (...) Editorial WAN

ARTICULO OPINION

Mientras Irlanda reinventa su porvenir urbano, la actualidad de su arquitectura ofrece indicios de su escisión contemporánea
LUIS FERNANDEZ-GALIANO

La espectacular prosperidad irlandesa alimenta un boom inmobiliario que está suburbanizando aceleradamente el país, pero impulsa también un auge arquitectónico donde se reflejan las luces y las sombras de la modernización cultural y el éxito económico. Arquitectos destacados y proyectos dentro y fuera de la isla lo confirman.
Irlanda avanza a lomos de un tigre. El dragón somnoliento de la isla esmeralda se ha transformado en un felino tan feroz y flexible como sus congéneres del Pacífico, y el país feérico de Yeats se ha convertido en un atleta atlántico que exhibe su musculatura financiera asegurando hallarse más próximo de Boston que de Berlín. Pero ese tigre celta - como lo denominó hace ya una década Morgan Stanley- tiene un corazón de sombra, y el milagro económico irlandés anuda su madeja en torno a una oquedad silenciosa y sonora de poblaciones baldías y abrasión cotidiana. El progreso material y la modernización mental han fabricado márgenes desvalidos e identidades desvaídas, personas prescindibles y vidas indiferentes, en una exacerbación del individualismo y de la anomia que nos refleja en su espejo cóncavo. Son dos historias de éxito de la Unión Europea, pero Irlanda es España acelerada, con menos impuestos y menos infraestructuras, más rápido crecimiento y mayor inmigración relativa; su presente es quizá nuestro futuro, y esa circunstancia hipotética alienta una mirada de admiración y advertencia. (...) Todoarquitectura.com

ARTÍCULO DE OPINIÓN

Del espectáculo al escándalo
Oriol Bohigas 17/01/2007

Luis Fernández Galiano publicó el pasado día 8 en este mismo periódico el artículo Exorcismos urbanos con un ataque al absurdo desarrollo de la ciudad en esta era liberal y capitalista, y a la comprometida y plácida participación de la arquitectura a este irreversible desaguisado que ha destruido las identidades urbanas y ha suburbializado el paisaje. La primera frase del artículo es ya un manifiesto: "La arquitectura ha transitado del espectáculo al escándalo". Y la última resume la dramática situación: "Parafraseando al Borges de la Nueva refutación del tiempo, la ciudad es un tigre que nos devora, pero nosotros somos el tigre". No se resolverá el problema con mejoras puntuales, garantías de calidad, normativas anticorrupción, prescripciones legales, aparentes socializaciones disfrazadas de planeamiento, si no es con un cambio radical de los valores fundamentales -o de la ausencia de valores- en una sociedad obcecada por la "construcción oceánica del territorio". Es decir, por el exclusivo uso mercantil -representativo de un vacío moral- de todo ese territorio. (...) El Pais Digital

ARTÍCULO DE OPINIÓN

Exorcismos Urbanos
Luis Fernández-Galiano 08/01/2007

La arquitectura ha transitado del espectáculo al escándalo. Tanto los proyectos singulares como las urbanizaciones plurales se colorean con la sospecha del cohecho, y los filósofos resucitan el viejo espectro del pacto fáustico entre la arquitectura y el poder. Las estrellas del ramo aparecen asociadas a sátrapas, y los profesionales de infantería se descubren en compañía de concejales dudosos y comisionistas seguros. El crecimiento económico alimenta la actual floración de rascacielos emblemáticos y edificios totémicos, mientras el boom inmobiliario transforma el territorio en un magma indiferente, y esa combinación de gritos simbólicos y susurros hipotecarios ha construido una ciudad que sentimos ajena. Sin embargo, la urbanidad icónica y anónima es el retrato fiel de una sociedad próspera y superficial, que rehúsa reconocerse en el espejo oscuro de la ciudad cotidiana. Los medios emplean los términos 'especulación' y 'corrupción' como mantras hipnóticos que ocultan la legitimidad estructural del desarrollo urbano, y los jueces ofician un exorcismo preelectoral que finge expulsar demonios y miasmas de un cuerpo social robusto y sano, pero ni los unos ni los otros se sienten responsables de ese Moloch de hormigón al que han dado forma nuestros deseos compartidos. Sí, tenemos la ciudad que hemos querido, y acaso también la que nos hemos merecido. (...)
El Pais Digital