ENTREVISTA

ARCHITECT'S ARCHITECT, Thom Mayne - Toyo Ito

ENTREVISTA

Entrevista de Mike Wallace a Frank Lloyd Wright (1957)

ENTREVISTA

Tercera Piel Arquitectura

BJARKE INGELS _ BIG

1974, Copenhague

AUDIOVISUAL

Si Nueva York puede hacerlo...

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THE SANDPIT, FILMACIÓN 2.0

Con esta nueva técnica de filmación, tiltshift, se puede conseguir algo realmente increíble. La realidad virtual y el diseño por ordenador en 3D y sus diferentes métodos intenta asemejar lo máximo posible aquello creado tecnológicamente a lo que representa en la realidad. Pues bien, con esta técnica, lo real aparenta ser virtual, mejor dicho, manual... Se crea una nueva realidad maqueteada, que tiene como preexistencia lo real, lo cambiable, lo vivible.

Desconozco los fundamentos de la técnica pero este tipo de avance y todos los que se están produciendo en el mundo cinematográfico, fotográfico y de diseño 3D, relacionados con el tratamiento de la imagen, nos hacen ver lo existente como algo distinto, desde otro punto de vista. Es como si derribáramos paredes en nuestra mente permitiéndonos imaginar nuevas variables de concepción del espacio y su diseño.

"Sandpit", inspirada en películas como Koyaanisqatsi, ha sido dirigida por Sam O´Hare y la música es de Human.


NOTA: Sumamente recomendable ver el vídeo en alta definición y pantalla completa.
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EXPOSICIÓN: LOS BRILLANTES 50

Desde ayer y hasta el próximo 18 de Abril, la Arquería de Nuevos Ministerios en Madrid acogerá la muestra "Los Brillantes 50", que incluirá 35 obras de destacados arquitectos españoles en la década de los 50.

Organizada por el Ministerio de la Vivienda, la exposición hará un recorrido por la obra de arquitectos tales como Rafael de la Hoz, Ortiz-Echagüe y Echaide, Recasens o "el ganador del concurso para el centro Azca de Madrid, posiblemente la primera operación realizada en España por vía de concurso para intervenir en la organización de la ciudad sirviéndose de la arquitectura", Antonio Perpiñá, según se detalla desde el departamento de Beatriz Corredor.

Horario: De martes a sábado (de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas) y los domingos y festivos (de 10.00 a 14.00 horas)
Referencia: ElMundo.es

BURLE MARX + GAUDÍ = (FERRATER & MARTÍ). BENIDORM.



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   El estudio OAB ha diseñado "un lugar arquitectónico que moldea una topografía nueva y juega con la luz y las sombras" para el nuevo paseo marítimo de la Playa de Poniente en la ciudad de Benidorm. (memoria dixit)
   El diseño cromático y el pixelado cerámico son referencias claras de los trabajos de Burle Marx en Copacabana y de Antoni Gaudí en el mirador del Parque Güell.

   Desde mi punto de vista, la actuación es bastante acertada en la generación de nuevos espacios servidores y de servicio tanto de cara a la playa como al paseo marítimo, además de proyectar un reflejo metafórico, muy evocador y humano, de la línea de marea en su llegada a la arena en el de ésta en su roce con el paseo marítimo.
   Sin embargo, se me plantea una duda. ¿Es igual la intención que percibimos y describimos al mirar las vistas aéreas del proyecto a la que percibiríamos si transitásemos por él? Seguramente no. ¿Resuelve la funcionalidad del proyecto para con el usuario la inexistencia de esa imagen conceptual a nuestra escala humana?  Esa imagen orgánica y cromática es muy potente en la puesta en valor del proyecto. 
   Analicemos: Saliendo de la playa nos encontramos con un muro de hormigón blanco cuyas formas serían imperceptibles desde nuestro desnivel respecto al paseo marítimo, pero que dota al usuario sin generar "ruido arquitectónico" de los accesos necesarios para salvaguardar ese desnivel además de zonas de interrelación entre los diferentes accesos al agua. Desde el otro punto de vista, en el paseo marítimo el proyecto dota de mayores espacios y mejor acondicionados, de vistas sobre el nivel del mar y de los propios descensos a la cota de la playa. El proyecto es una transición entre un ámbito y el otro. Por lo tanto, la funcionalidad a escala humana y la imagen aérea hacen de éste un proyecto que da valor a la zona, la caracteriza y, lo más importante, da respuesta a las necesidades insatisfechas desde hace 25 años por problemas administrativos. (como casi siempre)

TEA, TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES, HERZOG & DE MEURON

In development since 1999, Herzog & de Meuron’s Tenerife Arts Space (TEA) has officially opened in Santa Cruz de Tenerife in June 2008. Sited on the banks of the Barranco de Santos, a local river, the building is diagonally traversed by a public walkway connecting the town’s two levels. The walkway broadens into a triangular plaza that forms the public hub of the building and is accessible on all sides.
The building is a long volume intersected by a ramp that generates a triangular plaza. Along the facade, over 1,200 openings in 720 different shapes filter the natural light to the inside, while generating an amazing view during night.
The 21,000 square metre complex is made up of two floors which are connected to the main entrance by a winding staircase and houses an institute of contemporary art named after local artist Oscar Dominguez, a photography centre and public library. The concrete exterior has small bubbled, glass-filled openings creating random patterns, while triangular folding planes are seen through the interior.
The perforations were created using a complex formwork system. Here, surfaces with incorporated decorative motifs – a recurrent theme in Herzog & de Meuron’s work – result in a new kind of sensuality which bears out the idea that architecture is also a form of poetic expression. (...)

Referencia: ARCHICENTRAL
Fotografía: IWAN

CHICAGO, HITO ARQUITECTÓNICO































































Se me presentó la oportunidad de realizar un viaje organizado a Chicago y Nueva York con compañeros de estudio y profesión, lo cual significaba poder, además de descubrir las peculiaridades de la cultura y costumbres americanas (era mi primer viaje a los EEUU y muchas de ellas me dejaron boquiabierto), hacer un paseo por su Arquitectura y Urbanismo, reseñables en ambos casos tanto por sus historias, como por sus presentes y futuros.
En esta entrada os remito una selección de fotografías propias de edificios de la ciudad de Chicago. Lo más destacable, vivir en primera persona arquitecturas que llevas años viendo en fotografía y planos, contrastar detalles arquitectónicos que, in situ, mejoran si era posible la calidad de las soluciones tomadas en cada caso por arquitectos como F. Ll. Wright, B. Goldberg, Mies van der Rohe, R. Koolhaas, etc.Si podéis, no dejéis pasar la oportunidad de dar sentido con vuestra presencia a cualquier estancia del McCormick Tribune Campus Center de Koolhaas o sentiros partícipes de la historia de "una ciudad en la ciudad", como se reconoce al complejo de la Marina City de Bertrand Goldberg.














Fotos: Alfonso Ángel Ibáñez Martínez

ROLAND HALBE (ALEMANIA, 1963), FOTÓGRAFO DE ARQUITECTURA














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Gracias a la web caborian.com, disponemos de la entrevista con el "freelance architectural photograph", como se define en su web personal, Roland Halbe. Nos comenta su método de trabajo, su relación con los arquitectos, etc., pero me gustaría destacar una pregunta de entre todas, y su respuesta, muy cercana a mi forma de verlo: "¿Qué opina de los que creen (...) que hay más edificios fotogénicos que buena Arquitectura?"
¿Qué opináis vosotros?
Entrevista a Roland Halbe... caborian.com

REMONTE MECÁNICO DE RECAREDO, TOLEDO, ESPAÑA -1997- ELÍAS TORRES & MARTÍNEZ LAPEÑA










REMODELACIÓN ESTADIO CAMP NOU, BARCELONA - NORMAN FOSTER

Aquí os dejo una primera recopilación de las imágenes que hasta el momento he podido conseguir del proyecto de remodelación del estadio Camp Nou del F. C. Barcelona que llevará a cabo el estudio del arquitecto británico Norman Foster. Según sus propias palabras, se ha inspirado en la ciudad para crear su diseño y ha tomado la constructiva del trencadís del modernismo gaudiano, generando un mosaico en base a paneles de policarbonato con color y paneles de vidrio con color. Los colores utilizados serán el azul y grana representativos del club y el rojo y amarillo de la senyera catalana. Dejando a un lado la remodelación del interior del estadio actual, dotándolo de nuevas instalaciones, comunicaciones para los servicios del club, ampliando en 8.000 asientos su actual capacidad (hasta los 104.000 de la propuesta), etc.; la principal actuación en la remodelación es la cubrición de lo existente, generando una nueva realidad, imagen del club y la ciudad en el mundo como hoy en día pueden ser el Allianz Arena de Munich, Wembley en Londres (remodelado también por Foster) o el Amsterdam Arena de la ciudad que le da nombre.


Fuente fotografía: F. C. Barcelona